LA agencia de publicidad wieden + kennedy London presentó recientemente (video arriba) la primera parte de cinco comerciales que forman la campaña institucional de Honda basada en el robot Asimo (wiki). El objetivo es exponer a la compañía japonesa como algo más que un fabricante de autos.
Pero de forma implacable, inmediatamente después del accidente que tuvo el Asimo en los días siguientes al estreno del comercial (ver) , hizo que alguien se permitiera editar y publicar su propia versión sarcástica del comercial de Honda:
De todos modos -y aunque el aviso de Honda es muy bueno- si existiera la categoría “Mejor comercial con humanoides” en el 2006 debería ser para Johnnie Walker “The Android” (!!!).
EL último comercial de cerveza Quilmes (arriba, estrenado esta semana) titulado “Partido de la Costa” apela a un recurso que a esta altura resulta agobiante: El locutor “evangélico”. Llamo locuciones evangélicas a aquellas que contienen-en todos los casos- listas de ejemplos que se acumulan en un crescendo entusiasta hasta que alcanzan, casi siempre, el paroxismo propio del sermón religioso carismático. En los últimos años la publicidad Argentina se intoxicó del estilo pastoril.
Un ejemplo notable de esta práctica -por su extensión- fue el aviso casi infinito del Banco Hipotecario de Argentina (casi 4 minutos) con su propio “pastor evangelista” gritón en el escenario.
También se puede incluir en el rubro “aviso con locución evangélica” al comercial de abajo de Coca-Cola: “Que levante la mano”
Y desde ya el superevangélico (y muy divertido) “Aplausos”, también de Coca-Cola.
Creo que una vez fue interesante y creativo usar este tipo de locutor entusiasmado y hasta fanático. Pero ahora ya no lo es y mucho menos de la manera que lo usó Quilmes (disfrazado de discurso político).
Como atenuante para las repeticiones de estilo que se encuentran en los avisos anteriores de Coca-Cola, puede decirse que son hijos legítimos del aviso de Coca Cola original (abajo) que dio origen –entiendo yo- a todos los otros “evangélicos” y sus listas. No es el caso de los ejemplos del Banco Hipotecario, Quilmes (y antes Isembeck) que solo pueden aspirar a la categoría de réplica o simplemente copia.
El video pertenece a un músico noruego de 22 años llamado Lasses Gjerstsen. Todos los sonidos son reales captados directamente desde los instrumentos. El video no tiene efectos, solamente cortes y repeticiones en la línea de tiempo. Gjerstsen no es baterista ni sabe tocar el piano. (editado 21/11/06 gracias a los comentarios que me dejaron!)
(acá está su biografía en noruego)
Vía Unmediated
MOJITI es un servicio que permite agregar comentarios en forma de subtitulado en cualquier video que se encuentre almacenado en YouTube, Google Video, IFilm, Rewer, etc. También es posible señalar áreas con la función “Create Spotlight”. Todo el proceso de edición es realmente muy simple. Hay que suscribirse, copiar la url del video que se quiere comentar y agregar los textos en el momento y duración que uno quiera. Si se quiere publicar embebido en un blog (como en este caso) Mojiti ofrece el código html.
Acá un muy buen ejemplo de información aumentada en los subtitulados:
LA fotografía de la izquierda es el resultado de un montaje de tres placas que retratan a bailarinas en distintas posturas realizado por Edgar Degas. Las fotos, como puede comprobarse en la obra terminada a la derecha, fueron el modelo utilizado por el artista para realizar su cuadro “Bailarinas detrás del escenario”. Pueden verse muchas más comparaciones y una introducción detallada a la relación que mantuvieron con la fotografía distintos impresionistas en el siguiente post publicados en “Fogonazos“.
A Swarn of Angels (Un Enjambre de Ángeles) es un proyecto innovador que busca realizar la primera película en Internet con un presupuesto de un millón de libras esterlinas obtenidas con la colaboración de miles de personas: el enjambre de ángeles. Según el sitio oficial la idea es crear una comunidad de 50.000 personas que paguen 25 libras para ingresar y financiar la realización del film. El proyecto fue creado por Matt Hanson (Blog de Matt) un director de cortometrajes y series de televisión.
Hanson es un apóstol del cine digital y quiere ser el pionero de esta metodología disruptiva de creación. Dice que el monto de 25 libras para la inversión individual está basado en el precio de un CD o un DVD. Con la misma cantidad de dinero, cualquiera puede ser parte de un gigantesco experimento cinematográfico. Por el momento The Swarm of Angels tiene 700 miembros.
Remixing Cinema
Todos los miembros de A Swarm of Angels no solamente aportan dinero, sino que compartirán los derechos Creative Commons y podrán reeditadar la película, descargarla y alterarla como si fuese propia.
UNA vez en un viaje me crucé con Woody Allen en un museo. Otra vez con Laurie Anderson y con Ed Harris (el actor de “The Truman Show” y “Abismo”). A los 14 años vi una vez a Borges caminando con María Kodama en la Galería del Este. No me animé a pedirle su firma a Egberto Gismonti ni a Jacques Cousteau cuando vinieron a Buenos Aires y los tuve al lado. Si lo hice con Gary Kasparov, pero perdí el autógrafo.
Mi amiga (transitiva) Claudia Martínez estuvo estos días de viaje por Nueva York con sus hijos Franco y Catalina. Caminando por la ciudad se cruzó con unos tipos de aspecto raro que estaban grabando un videoclip.
El que aparece con ropa deportiva roja es Moby (soy fan de Moby). Claudia se acercó, lo filmó con su cámara y le pidió una foto. Y Moby accedió muy gentil.
Pronto veremos la versión del video terminada en MTV o en Youtube.
(No hay nada igual a un video amateur sin editar)
**Actualizado!**
Julián Rodriguez Orihuela publica en los comentarios de este post el clip recientemente estrenado de Moby (el mismo que capturó Claudia). Acá está:
USANDO miles de fotografías de rostros obtenidas en Sidney, Australia, y técnicas especiales para mezclarlas digitalmente, se pudieron realizar estos dos retrados de un hombre y una mujer que son el resultado de un promedio entre todos los rostros de esa ciudad.
Link Let’s Face It – Sydney’s City of Villages
Vía information aesthetics
Este video es un verdadero Remix. La escena pertenece al film “Bànd a Part” (1964) de Jean Luc Godard, la música es de Nouvelle Vague. ¿Qué es Nouvelle Vague? Así lo explica Paul Medrano
La nueva sensación de ese ritmo se llama Nouvelle Vague, igual que el movimiento cinematográfico acuñado en Francia a finales de los 60. La idea fue concebida por Marc Collin y Olivier Libaux, a quienes se les ocurrió rescatar del olvido algunos temas clásicos de los 80. De tal manera que echaron ojo a su discografía de esa época para buscar las canciones que más quisieron en su adolescencia.
(…) Collin y Libaux se preocuparon en escoger cantantes que no hubiesen escuchado jamás los temas seleccionados, para que su interpretación mantuviera una frescura auténtica. Además, hicieron que éstas agregaran en la grabación un toque original y diferente. Entre otros temas, incluyeron en el disco: Love will tear us apart de Joy Division; I just can’t get enough de Depeche Mode; In a manner of speaking de Tuxedomoon; Guns of Brixton de The Clash; Too drunk to fuck de The Dead Kennedys; Marian de Sisters of Mercy y A forest de The Cure.
