Música hecha con los sonidos de ciudades: latas, autos, olas, perros, rejas, niños, campanas, timbres, juguetes, voces…
La música según Wikipedia:
La música (del griego: “el arte de las musas”) es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.
Finalmente hoy se estrena en Estados Unidos “Revolutionary Road” (IMDB), la última película de Sam Mendes, protagonizada por Leonardo Di Caprio y Kate Winslet. Las críticas que aparecen en los medios norteamericanos son unánimes en los elogios dedicados al film y al elenco.
Cuando publiqué el trailer destaqué el hermoso tema principal: “Wild is the Wind”, interpretado por Nina Simone (según me hicieron saber los comentarios en el post). Ahora publico tres versiones del mismo tema, uno de Cat Power, otra de David Bowie y al final Shirley Horn.
YouTube invita a todos los músicos alrededor del mundo a participar de la audición para seleccionar a los miembros de la YouTube Symphony Orchestra. Los candidatos deberán presentar un video ejecutando alguna de las piezas recomendadas para la audición (estas son las propuestas para piano: # Schumann: Kinderszenen, Op. 15 Traumerei # Mozart: Piano Sonata No. 11 in A Major, K. 331, Mvt. III, “Alla Turca” - Allegretto # Beethoven: Piano Sonata No. 21 In C, Op. 53 “Waldstein” Mvt. 1 Allegro con brio # Brahms: Intermezzo In A Major, Opus 188, No. 2 ) y un fragmento de la obra especialmente creada para la ocasión por el chino Tan Dun.
¿Qué pasa cuando se mezcla una Nintendo Wii con una guitarra eléctrica? Rob Morris del Media Lab del MIT desarrolló exactamente eso. La guitarra -como puede verse en el video- responde de manera sensible a los movimientos. Los gestos del guitarristas se transforman en nuevos sonidos.
¿Esta tecnología expande la ejecución de la guitarra o es solamente un “gadget”?
EN las vísperas de su desaparición definitiva, la venta de discos busca novedosos canales de venta. Este es el caso del nuevo disco de Diego Cigala que se vende desde el 15 de junio exclusivamente con la edición del diario “El País”. Para que quede claro, el disco no se puede conseguir en las tiendas. Es llamativo también que tiene un costo mucho menor a cualquier CD (9, 95 euros), sobre todo si se considera que la edición del disco está acompañada por un libro de 72 páginas.
Chris Anderson en su libro “La economía Long Tail” sintetizó en una frase contundente a que se enfrentaba la industria del entretenimiento: “Este es el fin de la era de la vagancia”. Quiere decir, lo que antes se lograba fácilmente con muchas ganancias ahora dará mucho trabajo y se ganará mucho menos (o de distintas maneras). Este es un buen ejemplo.
MOBYGRATIS es el sitio del artista norteamericano Moby que ofrece un catálogo de más de 90 obras para ser utilizadas en proyectos cinematográficos no comerciales de manera gratuita. Este post incluye solo dos ejemplos de temas disponibles en esa lista.
El acceso a Mobygratis es por suscripción. Para poder utilizar las obras debe responderse un detallado cuestionario que incluye preguntas que abarcan desde el título del film, hasta la descripción del segmento en el que se utilizará la música. Hay que aclarar, por ejemplo, si el que solicita la música es estudiante o un realizador independiente y cómo será utilizado el film (festivales, proyecciones escolares, video home). Para que Mobygratis acepte el requerimiento, es necesario declarar que la película no será exhibida en medios de radiodifusión y reconocer los valores morales del artista que prohíbe el uso de su música en películas que dañen animales, o actos de violencia o actos sexuales.
Nota: Las dos obras reproducidas en este post se encuentran disponibles en radioblogclub , un sitio genial que posee un catálogo inmenso de música online. Todo resulta semiclandestino o simplemente ilegal, pero de todas maneras sobrevive hace varios años.
MUSOPEN (Music + Open) es una discoteca de música clásica online con obras de dominio público. Aunque existe una gran cantidad de obras cuyos derechos han caducado los derechos de sus ejecuciones continúan vigentes. Musopen busca obtener nuevos registros de esas obras y ofrecerlas gratuitamente en Internet para que la audiencia pueda escuchar, reutilizar o simplemente disfrutar de la música. Los objetivos de Musopen son:
Proporcionar música de dominio público a cualquier persona que tenga acceso a Internet
Establecer links a documentos y sitios con información sobre las leyes de derechos de autor para que los usuarios conozcan sus derechos
Crear una comunidad online dedicada a responder cuestiones relacionadas con derechos de autor y distribución de música.
Exponer el talento invisible que existen en las escuelas de música y en las orquestas de colegios y universitarias que actúan ante pequeñas audiencias, sumándose a una biblioteca donde otro público podrá apreciarlo.
Ser la organización más grande dedicada a dar acceso a las obras musicales de dominio público
Quienes quieran contribuir con Musopone pueden donar dinero o música. En el segundo caso tienen dos estrictos requisitos
1.- Que la música sea de dominio público
2.- Que la ejecución tenga una calidad satisfactoria.
Musopen promete que “si hay música que por ley pertenece al público en general, vamos a asegurarnos que esté disponible para ellos” y para hacerlo ofrece distintas formas de acceso. Las obras pueden explorarse por autor, tipo y ejecutante, descargarse, escucharse ondemand o por “Musopen Radio”
LA semana pasada fue la presentación en los Estados Unidos de la obra inusual del artista inusual Brian Eno, llamada 77 millones de pinturas (77millionpaintings). En esta instalación las pinturas son imágenes creadas algoritmicamente por un software a partir de la combinación de obras realizadas por Eno a lo largo de su vida (pinturas, dibujos, grabados) y de música del mismo autor.
Brian Eno (wikipedia) es un artista único con el que han trabajado con notables músicos como David Byrne y Robert Fripp, entre otros. Gran parte del público conoce a Eno como productor de grandes bandas, entre ellas U2.
Sin embargo, muchos han conocido a Eno en la década del 80 como el pionero de un tipo de música irrepetible, como fueron sus discos Ambient y Music for Airports (creado especialmente para ambientar musicalmente el aeropuerto de Schiphol, Amsterdam). Eno explica en el siguiente video características de esa obra.