MOBYGRATIS es el sitio del artista norteamericano Moby que ofrece un catálogo de más de 90 obras para ser utilizadas en proyectos cinematográficos no comerciales de manera gratuita. Este post incluye solo dos ejemplos de temas disponibles en esa lista.
El acceso a Mobygratis es por suscripción. Para poder utilizar las obras debe responderse un detallado cuestionario que incluye preguntas que abarcan desde el título del film, hasta la descripción del segmento en el que se utilizará la música. Hay que aclarar, por ejemplo, si el que solicita la música es estudiante o un realizador independiente y cómo será utilizado el film (festivales, proyecciones escolares, video home). Para que Mobygratis acepte el requerimiento, es necesario declarar que la película no será exhibida en medios de radiodifusión y reconocer los valores morales del artista que prohíbe el uso de su música en películas que dañen animales, o actos de violencia o actos sexuales.
Nota: Las dos obras reproducidas en este post se encuentran disponibles en radioblogclub , un sitio genial que posee un catálogo inmenso de música online. Todo resulta semiclandestino o simplemente ilegal, pero de todas maneras sobrevive hace varios años.
En esta película de 10 minutos, la mayoría de las imágenes que se ven son recortes de videos disponibles en Youtube sobre temas diversos, principalmente dedicados a tres tópicos: Las máquinas de Rube Goldberg, los accidentes en general y la bomba atómica - o guerra nuclear- como vector del fin del mundo. El cortometraje se llama “ZARA” y no sé a qué género pertenece, aunque el documental parece ser el más cercano.
Escribí y dirigí a “ZARA” hace unos meses con la ayuda de amigos que nombraré, con merecido detalle, al final de este post. El video es uno de los más de 600 que participaron en el concurso de cortometrajes 2007 convocado por el canal de televisión argentino Telefe (ver). El tema del concurso de este año –cuyos ganadores se conocerán la semana próxima y entre los cuales no tengo esperanza de aparecer- es el más amplio e interesante que se me puede ocurrir imaginar: El azar.
Las ideas del corto: las relaciones
Al retroceder en el tiempo desde un acontecimiento cualquiera hacia el pasado es visible la relación de ese hecho con innumerables otros, en realidad, con todos. Por ejemplo, el día que caían las Torres Gemelas en Nueva York, ya empezaba la invasión a Irak , Sadam Hussein ya era hallado en un pozo escondido, ya empezaba a morir ahorcado… Pero, también, antes las dos torres debieron construirse, los pilotos suicidas debieron nacer y todos los factores -de una innumerable lista- debieron coincidir para que todo sucediera en la mañana de septiembre de 2001. Semejante trama parece escrita de antemano, otras, más sencillas, también. Pero tal vez todo es casualidad, no hay trama.
Albert Einstein creyó en Dios, pensaba que Él no dejaría espacio al azar y lo dijo: “Dios no juega a los dados con el Universo”. Stephen Hawking -otro genio- desdijo a Einstein en una conferencia con otra frase también famosa: “Dios no solo juega a los dados. A veces también echa los dados donde no pueden ser vistos”. Es decir, Dios no solo favorece el azar, sino que además hace trampa.
Esa es la disputa principal de la que habla a su manera “ZARA”. Tiende al principio a inclinarse por Einstein (Rube Goldberg y sus máquinas) pero al final prefiere a Hawking (ya se verá).
En el cortometraje todos los videos son tratados como lo que son de manera estrictamente documental: Rube Goldberg, Pitagoaras Switch, los accidentes, Robert Oppenheimer. Solo el último de los videos ha sido manipulado. El video original no tiene ninguna opinión, yo lo llené de otra. Leí un mes después la novela “La carretera” de Corman McCarthy y ahora la imagen resignificada me parece aun más oportuna.
Como se hizo y agradecimientos
Desde el momento que se tiene una idea para un corto, un texto y una serie de links, todavía queda mucha distancia para que eso se convierta en real, mucha más de la que puede creerse. Seguramente “ZARA” fue más sencillo de producir que otras películas donde hay que encontrar espacios, actores, luces, efectos. De todos modos, para hacerlo necesité de buenos amigos que me ayudaron gererosamente. Los nombraré a todos:
Matías Kaplun (compaginación y animaciones):
Es un amigo, un talentoso editor, un compaginador atento y detallista. Pasamos muchos días online para hacer “ZARA”, varios días de incordios reales en su casa y una larga noche. Tengo el más grande respeto por Matías, por sus conocimientos, aportes y visión. Kaplun, con su mirada musical (el término se refiere a la capacidad de encontrar el ritmo visual de las cosas), siempre contribuye a que cualquier relato sea mejor, más fluido y claro.
Martin de Escalada (productor ejecutivo). Mi amigo Martín hace que las cosas sucedan, nada menos. En este corto juntó como si fuera fácil a todas las piezas. Todos le creemos y él nos anima. Con su experiencia de director siempre hace las observaciones justas.
Peto Menahem es un gran actor y tiene ánimo y ganas de participar en experimentos. En el corto es el locutor.
Manuel Valdivia de PostSound es el amigo de un amigo (de Martín) y también mi amigo. Siempre ha sido generoso, siempre le debo algo. Manuel prestó sus estudios para la grabación.
Claudia Martínez siempre hiperactiva y dispuesta tradujo videos que no se usaron y otros que sí. Taos Turner hizo otra traducción sin preguntar un sábado a la mañana.
Agustín Maurín, de Clarín, encontró el material clave de una vieja noticia que apenas recordaba.
INMERSIVE Media ha desarrollado este impresionante video interactivo de 360º para demostrar su tecnología. La compañía fue fundada en 1994 con el propósito de desarrollar sistemas avanzados de video digital. IM ha desarrollado, por ejemplo, videos esféricos de 360º de alta resolución. Todas las imágenes pueden integrarse a datos GIS e coordinarse a un sistema propietario de IM denominado “Geoinmersión”. Entre sus clientes se encuentran organismos representantes de áreas de planificación urbana, distribución de gas y petróleo, operadores de emergencias y medios de comunicación. Inmersive Media ha producido, por ejemplo, las famosas vistas de la calle disponibles en Google Maps (Street View)
La serie de películas producidas por Pixar siempre fueron sorprendentes por la perfección en su realización y por la originalidad de sus guiones. Mi preferida de todas ellas es Monster Inc, que ví alrededor de 40 veces durante un período en que mi hijo Vicente no quería ver otra cosa. Meses atrás fuimos al cine a ver “Ratatouille“, la última película de Pixar que se acaba de estrenar en DVD en Argentina.
Ratatouille tiene múltiples personajes e historias que sostienen una trama compleja y divertida. Ente ellos hay un famoso y temible crítico de restaurantes llamado “Ego”, conocido también como “El comensal cruel”. Sus agudas críticas pueden arruinarle la vida a cualquier Chef con un simple adjetivo. Hacia el final de esta historia, conmovido luego de una inusual cena en el restaurante Gusteau, Ego escribe una crítica honesta y ejemplar cuyo contenido excede en su profundidad a la propia película.
Dice Ego:
La vida de un crítico es sencilla en muchos aspectos. Arriesgamos poco y tenemos poder sobre aquellos que ofrecen su trabajo y su servicio a nuestro juicio. Preferimos las críticas negativas, que son divertidas de leer y de escribir. Pero la triste verdad que debemos afrontar es que en el gran orden de las cosas, cualquier basura tiene más significado que lo que deja ver nuestra crítica. Pero en ocasiones el crítico, sí se arriesga cuando descubre y defiende algo nuevo. El mundo suele ser cruel con el nuevo talento, las nuevas creaciones. Lo nuevo necesita amigos.
Anoche experimenté algo nuevo, una extraordinaria cena de una fuente singular e inesperada. Decir solo que la comida y su creador han desafiado mis prejuicios sobre la buena cocina, subestimaría la realidad: me han tocado en lo más profundo. En el pasado jamás oculté mi desprecio por el famoso lema del chef Gusteau “Cualquiera puede cocinar”. Pero al fin me doy cuenta de lo que en realidad quiso decir. No cualquiera puede convertirse en un gran artista, pero un gran artista puede provenir de cualquier parte. Es difícil imaginar un origen más humilde que el del genio que ahora cocina en el restaurante Gusteau´s, quien, en la opinión de este crítico, es nada menos que el mejor chef de Francia. Pronto volveré a Gusteau´s hambriento.
El blog venezolano “Blogacine” (del cual haré un comentario al final) publica hoy el increíble cortometraje que encabeza este post. Se trata de Copy Shop, un film de 11 minutos realizado por el director austríaco Virgil Wildrich que fue nominado al Oscar en el año 2002.
Un ignoto empleado de una casa de fotocopias accidentalmente reproduce una de sus manos y dispara de esa manera la existencia de un calco de sí mismo, que a su vez crea un doble y que a su vez crea otro, hasta el infinito. La historia recuerda el famoso cuento de Franz Kafka “Una Confusión Cotidiana” donde un mismo sujeto ansioso parece existir en varios lados a la vez.
Para el asombro, Copy Shop es un corto animado. Cada uno de los 20.000 fotogramas que contiene la filmación, fue ampliado, fotocopiado y posteriormente animado cuadro por cuadro.
Acerca de Blogacine.
Con el tiempo y luego de ser lector de innumerables blogs, descubrí que tengo especial agradecimiento con algunos de ellos que han sabido sorprenderme y enseñarme cosas de las que nunca había escuchado hablar. Blogacine es uno de ellos. Ese blog, con mucha frecuencia, encuentra y explica obras cinematográficas o fragmentos tan peculiares, tan geniales, que lo vuelven una lectura fundamental para aquellos que les gusta el cine, o sea, todos nosotros.
El impactante monólogo de Edward Norton en “The 25th Hour” de Spike Lee en esta versión en español traducida por Blogdecine y editada por Blogacine
Fuck You! Por Edward Norton:
Qué me joda?
Jódete tú.
Y esta ciudad, y sus habitantes.
Que se jodan los mendigos que andan por allí, tratando de sacar dinero y riéndose de mí a mis espaldas. Que se joda el limpiacristales que me ensucia el parabrisas. ¡Búscate un trabajo!
Los Sijs y los paquistaníes, a exceso de velocidad en sus espeluznantes taxis, rezumando curry por los poros, apestándome el día, pichones de terroristas. ¡Más despacio, coño!
Que se jodan los chicos de Chelsea con sus pechos depilados y sus bíceps, dándose mamadas en mis parques, meneando sus penes en mi canal 35.
Que se jodan los tenderos coreanos con su fruta carísima y sus flores envueltas en celofán. Diez años aquí y siguen sin “hablal” inglés.
Los rusos de Brighton Beach, matones sentados en los cafés, bebiendo té en vasitos con un terrón entre los dientes. Tramando y negociando. ¡Vuelvan de coño hayan venido!
Que se jodan los hasídicos, paseando por la calle 47 con sus gabardinas cubiertas de caspa, vendiendo diamantes suráfricanos del apartheid.
Que se jodan los de Wall Street, supuestos amos del universo. Imitadores de Michael Douglas alias Gordon Gekko, planeando cómo dejar sin dinero a los pobres trabajadores. ¡A esos pendejos de Enron, cadena perpetua! ¿Crees que Bush y Cheney no lo sabían? ¡No me jodan! Tyco, Imclone, Adelphia, Worldcom.
Que se jodan los puertorriqueños. Disparan la deuda social. El peor desfile de la ciudad. Y nos hablemos de los dominicanos. A su lado, los puertorriqueños tiene buena pinta.
Que se jodan los italianos con su pelo engominado, sus chaquetas de nylon y sus medallas de San Antonio, blandiendo sus bates de beisbol firmados por Giambi, presentándose a pruebas para Los Sopranos.
Las esposas del Upper East Side con sus pañuelos de Hermés y sus alcachofas “gourmet” a 50 dólares. Caras sobrealimentadas, estiradas y alisadas, tensas y brillantes. ¡No engañas a nadie cariño!
Los hermanos de la zona norte. Nunca pasan la pelota, no juegan de defensa, dan 5 pasos para entrar a canasta y luego culpan de todo al hombre blanco. La esclavitud se abolió hace 137 años. ¡Pasen la puta página!
Que se jodan los polis corruptos que sodomizan con un destapador de cañerías, sus 41 tiros, protegidos por la línea azul del silencio. ¡Burlan nuestra confianza!
Que se jodan los curas que meten sus manos en los pantalones de algún niño inocente. Que se joda la iglesia que los protege, librándonos al mal.
De paso, que se joda Jesucristo Salió bien parado. Un día en la cruz, un fin de semana en el infierno y los aleluyas de los ángeles para toda la eternidad. Intenta pasar siete años en el talego de Otisville.
Que se joda Osama Bin Laden, Al-Quaeda y los pendejos retrasados fundamentalistas y cavernícolas de todo el mundo. Por los miles de inocentes asesinados, ojalá pasen el resto de la eternidad con sus 72 putas, ardiendo en keroseno en el infierno. ¡Jinetes de camellos con toallas en la cabeza, ya pueden ir besando mi monárquico culo irlandés!
Que se joda Jacob Elinsky. Llorón insatisfecho. Y Francis Slaughtery, mi mejor amigo, que me juzga mientras le mira el culo a mi novia. Que se joda Naturelle Riviera. Confié en ella y me apuñaló por la espalda. Me envió a la cárcel. ¡Puta asquerosa!
Que se joda mi padre con su eterna pena, detrás de esa barra, bebiendo sifón, vendiendo whisky a los bomberos, animando a los Bronx Bombers.
Que se joda esta ciudad. Desde los adosados de Astoria hasta los áticos de Park Avenue. Desde las viviendas sociales hasta los “lofts”. Desde los bloques de Alphabet City hasta las casas de Park Slope y los pisos de Staten Island. Que los arrase un terremoto. Que los destruyan los incendios. Que quede todo hecho cenizas, que suban las aguas y sumerja este lugar infectado de ratas…
No, jódete tú Montgomery Brogan. ¡Lo tenías todo y lo echaste a perder…! ¡Tú, jodido estúpido!”
EL diario Clarín publicó ayer una nota que comentaba el intenso debate producido por la película brasileña “Tropa de Elite”
(…) El personaje central es Nascimento, un oficial del Batallón de Operaciones Especiales de la Policía Militar de Río de Janeiro (Bope), que desde su investidura de Rambo brasileño no duda en matar, torturar y aterrorizar a narcotraficantes y ciudadanos de las favelas cariocas.
(…) La película no ahorra el “hiperrealismo”, según gustan de calificar algunos críticos de cine. En una de las más terribles escenas, a un detenido le colocan una bolsa de plástico en la cabeza y lo sofocan casi hasta que sobreviene el desmayo, cuando no la muerte. Ese pretendido realismo combina en forma casi perfecta con otra de las tesis que subyace en el filme: culpar a los drogadictos por la existencia de la industria del narcotráfico, que mueve centenares de miles de millones de dólares en el mundo.
Columnistas como Arnaldo Bloch, del diario O Globo, no vacilaron en calificar al filme de “fascista”. Una visión que hasta parece justificada por los datos: en 2007 hubo 40 civiles asesinados por la represión en las favelas por cada policía muerto. Citado por la revista Carta Capital, un vecino de un morro carioca se lamentaba: “Lo malo de esta película es que la gente de la favela sigue cada vez más discriminada. Parece que en nuestras comunidades sólo hay policías y delincuentes.”
En Youtube se encuentra gran parte de la película desmenbrada en fragmentos. Este es uno:
Orbit Cam - video powered by Metacafe
Herminio Cordido ha inventado este peculiar dispositivo llamado “Orbi Cam” para hacer tomas imposibles de 360º. Su aparato flotante -inspirado seguramente en Alexander Calder- - resulta tan asombroso por su sencillez como por su peligrosidad! según se puede ver en el video de arriba.
Vía Blogacine
