MUTO a wall-painted animation by BLU from blu on Vimeo.
ESTE espectacular “mural animado” fue realizado por Blu de blublu.org. La música es de Andrea Martignoni y la producción de Mercurio Film.
Muto es un corto de 5 minutos de una originalidad que sorprende a todos. Cuesta imaginar cómo se hizo, como se planificó la realización y cuántas decisiones improvisadas tuvieron que incluir sus creadores.
Link blublu.org
Link blog
En 1982 se estrenó “Koyaanisqatsi”, el documental mudo producido por Francis Ford Coppola. La extraña película fue musicalizada de forma igualmente inusual (y genial) por Philip Glass. En Argentina se le agregó al nombre original el subtítulo “Sensación alucinante” (probablemente por la falta de fe que los distribuidores tenían ante una película de estas características).
Las imágenes que contiene Koyaanisqatsi en 1982 eran de una originalidad sin antecedentes. Hoy, amortiguadas por la repetición y la publicidad, pueden resultar menos espectaculares si se las mira de forma distraída.
Koyaanisqatsi fue la primera de la serie de tres películas “qatsi”, seguida luego por “Powaqqatsi”y “Nakoiqatsi”.
Duración: 1h 25 minutos
EN 1963 Martin Scorsese realizó este cortometraje de 9 minutos llamado “What’s a Nice Girl Like You Doing in a Place Like This?”. Scorsese era entonces un estudiante de la Universidad de Nueva York de 21 años. Más allá de la historia, en este cortometraje puede verse el gen característico del director, con sus monólogos en off de casi todas sus películas posteriores, ilustrados siempre con copiosas imágenes muchas veces sorprendentes. No faltan en el cortometraje la cámara avanzando hacia el protagonista, los ángulos inesperados y los innumerables detalles recortados de todo contexto.
No es cierto que viendo éste corto pero ignorando a su autor podría reconocérselo como de Martin Scorsese. Pero sí lo es que sabiéndolo es inevitable verlo todo el tiempo.
Link Martin Scorsese IMDB
EL trailer que aparece arriba pertenece a la película argentina “La vida según Muriel”, estrenada en 1997. No vi esa película (y seguramente no quiero verla) pero en Jaman.com está disponible para ser alquilada o comprada (en todos los países menos en la Argentina . Es frecuente que en la distribución de películas por Internet se excluya por contrato una región o país por conflicto de intereses).
El método para alquilar o comprar el film es la descarga directa del film por Internet para ser ejecutado en un player propietario, y no la venta de DVDs.
Bucando a Muriel para entender Jaman
La película en cuestión no me interesa nada de nada, la elegí entre las que había disponible en Jaman para probar qué pasaba con esa misma película en Argentina. Según el sitio Cinenacional la película no está en stock. Dice: “Lamentablemente la película no se encuentra a la venta, ni en DVD ni en VHS. Esto puede ser porque no se editó, o porque nos quedamos sin stock.
Si nos deja su e-mail, le avisaremos cuando la película esté disponible. ”
Otra búsqueda me lleva al videoclub “Master”, un videoclub especializado en cine no comercial que tiene una gran cantidad de películas argentinas. Y ahí la tienen. Alquilar una película en Master cuesta $6 por día, es decir, casi U$S 2. Alquilar una película en Jaman cuesta U$S 2 y U$S 1,5 . Es decir igual o menos que “Master” del barrio de Caballito, en Buenos Aires.
Distribuir globalmente y a buen precio es solo una parte de lo que hace muy bien Jaman. La otra es haber establecido mecanismos de comunidad que facilitan la manera de descubrir películas. Los otros usuarios, como en tantos casos ha probado Internet, con sus votos, opiniones y recomendaciones, son la ruta para descubrir cosas nuevas (Por ejemplo ¿cómo haríamos sin ayuda de otros para descubrir un film austríaco o islandés). Es particularmente interesante la votación de la comunidad que establece si se trata de una película seria o divertida, lenta o rápida, de lágrimas o balas (ver Rank this Movie) y filtrar la base de datos en Discover Movies .
Para los productores y realizadores independientes Jaman es una plataforma extraordinaria para comercializar sus películas mucho más allá de las salas de cine y circuitos de videoclubs. Razones legales hacen que las descargas solo puedan ser ejecutadas desde computadoras con el Player de Jaman. Pero, como dice el “help” siempre se puede conectar al televisor y verla desde el sillón del living. Las películas tampoco se pueden descargar por el momento para ejecutarse en iPods o en móviles (que, aunque Lynch diga que eso no es cine, sería muy interesante poder hacerlo)
Jaman es un jugador más de la lista cada vez más amplia y compleja de distribuidores de contenidos de cine y televisión en Internet. Basta navegarlo un rato, ver trailers y descubrir algunas películas para experimentar el cambio profundo, afortunado y definitivo que está sufriendo la industria del cine gracias a Internet.
¿Sabrá Carlos Sorin que su película “El Perro” fue alquilada 73 veces en Jaman?
Link Jaman
Nomis, una marca desconocida de botines de fútbol, encuentra en este comercial una originalísima manera de ubicarse entre las megamarcas de calzado deportivos. Aquí, el joven futbolista del aviso puede ver su futuro desde una curiosa nave de oro. Las conexiones de los acontecimientos revelarán lo que le espera a este Fausto del fútbol. Esta película graciosa y dramática a la vez, musicalizada con genialidad, es un gran aviso en los dos sentidos de la palabra.
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Link Nomis
Vía adverblog
“Dame un niño antes de los siete años y yo te devolveré un hombre”
Francisco Javier
El 5 de mayo de 1964 se estrenó en Gran Bretaña la película documental “Seven Up” basada en entrevistas realizadas a un grupo de niños de siete años de edad . Los catorce niños involucrados fueron seleccionados de distintas clases sociales con la explícita intensión de demostrar que el origen social era determinante en su futuro. Posteriormente, y cada siete años, el director Michael Apted siguió la vida de ese mismo grupo de niños creando una serie documental extraordinaria, extensa y profunda. En el año 2005 fue estrenada la última edición: “49 Up”, que mostraba la evolución en las vidas de aquellos niños de 7 años, ahora transformados en adultos de 49. A finales del año 2011 Apted espera filmar “56 up”.
La primera película fue dirigida por Paul Almond y producido por Granada Film como un programa de televisión para la serie World in Action. Originalmente no existía ningún plan de volver a producir el mismo programa 7 años después, pero una nueva versión dirigida por Michael Apted comenzó con la serie.
Destinos
Michael Apted tenía la hipótesis que la estructura de las clases sociales del Reino Unido era tan estricta que la vida de cada una de las personas quedaba fijada desde el mismo momento de su nacimiento. Esta idea pudo ser confirmada en la mayoría de los casos de “Seven Up”, pero hubo excepciones. Algunos analistas sugieren que la propia presencia del programa en la vida de sus protagonistas los ha afectado. En general, aquellos niños que asistían en 1964 a las escuelas de elite continúan perteneciendo a esos círculos, y quienes provenían de las clases trabajadoras siguen allí.
El método de realización creado por Apted establece un proceso de filmación donde cada uno de los temas es filmado en dos días y se le dedica a cada entrevista más de seis horas. El director admite que es un proceso largo pero necesario para captar a los personajes en el trabajo, con la familia y en los momentos que sea pertinente para darle profundidad. Después de filmar, cada uno de los participantes asiste a la edición donde se le muestra el material que lo incluye y puede solicitar modificaciones si lo desea.
Originalmente la serie comenzó como un documental político, pero con el tiempo fue migrando hasta convertirse en una serie sobre la condición humana. Ha recibido innumerables elogios y premios. “Up Series” fue considerada una de las 10 mejores películas de todos los tiempos por el guionista y crítico inglés Roger Ebert y aparece en el puesto 26 en la lista de British Film Institute entre los 100 Mejores Programas de Televisión Británicos. La serie ha tenido versiones locales en Rusia, Sudáfrica, Australia, Japón y Estados Unidos
Link Up Series
Link Seven Up en Youtube
Gracias Alex por recordarme este programa!
ESTE muy extraño cortometraje de 4 minutos fue realizado por Miguel Arteta (IMDB). El título original de la película es: Are You the Favorite Person of Anybody?(2005). A pesar de tener un elenco destacado (John C. Reilly -de la película “La tormenta perfecta” y Mike White de innumerables telefims), el modesto corto costó apenas U$S 150. De él podría decirse que no tiene una historia, no hay tres actos como podríamos esperar, ni un desenlace con conclusión. Este corto es en realidad un experimento, el desarrollo de la siguiente idea: Una pregunta personal sencilla puede provocar conmoción o desconcierto.
Me pareció interesante formular a continuación las mismas preguntas que el cortometraje para ver cuáles son las respuestas:
Gracias Tito!
Holocausto Caníbal Trailer
A propósito del post anterior dedicado a la película “Paranormal Activity”, Christian Watson dejó un notable comentario donde cuenta que en realidad The Blair Witch Project tiene un antecedente en una película italiana con grandes similitudes. Se trata de “Holocausto Caníbal” cuyo trailer aparece arriba. En el extenso artículo de Wikipedia dedicado a ese film dice:
Holocausto caníbal (1980) es una película de terror italiana dirigida por Ruggero Deodato y basada en el guión de Gianfranco Clerici y Giorgio Stegani. Fue filmada en la selva amazónica y muestra la historia de un grupo de jóvenes que viaja a ese lugar para hacer un documental. Tras varios días sin recibir noticias de ellos, un antropólogo es enviado con el objetivo de encontrarlos.
Es una película de gran controversia debido a sus imágenes de gore y violencia, llegando a ser prohibida en numerosos países, incluyendo Italia, Australia y el Reino Unido. A pesar de su violencia, la película es vista por algunos como una crítica social sobre la cruel naturaleza de los humanos.[2] [3]
Tabla de contenidos
(…) Reacciones:
Holocausto caníbal fue estrenada el 7 de febrero de 1980, en la ciudad italiana de Milán. Aunque el consejo de censura se mostró indignado ante la película, la reacción inicial de la audiencia fue positiva.[7] Tras ver la película, el director Sergio Leone escribió una carta a Deodato, donde agregó, “Querido Ruggero, ¡qué película! La segunda parte es un obra maestra de realismo cinematográfico, pero todo parece tan real que creo que te meterás en varios problemas” (lo cual resultó ser cierto).[11]
(…) Influencias
La estructura de la película significó una innovación para entonces, ya que trata básicamente de las grabaciones realizadas con anterioridad por un grupo de personas que desaparece misteriosamente. Otras películas realizadas después, como The Last Broadcast y The Blair Witch Project, recurren a la misma estructura.
Link Wikipedia “Holocausto Caníbal”
Gracias Christian!
LA película “The Blair Witch Project” inició algo en la historia del cine que resultó muy difícil de repetir, aun para sus propios creadores. Aquellos documentos en video y latas de 16 mm en los que se basa el film, hallados y compaginados para relatar los hechos que culminaron con la desaparición de los tres cineastas, poseen una textura, transmiten una sensación de verdad, de miedo, que el cine no conocía.
Luego de “Blair Witch” aparecieron otros intentos que trataron de captar esas sensaciones. Cámaras domésticas, situaciones donde alguno de los protagonistas obstinadamente grababa todo en video, pero no funcionaron.
Esta semana estrenan la esperada Cloverfield que explora técnicas similares, pero para hacer una superproducción. Sólo la puesta de sonido la vuelve sospechosa.
La película del trailer que se ve arriba está directamente inspirada en muchos conceptos de The Blair Witch Project, según recoció su realizador. Se trata de “Paranormal Activity” una película de 98 minutos filmada con una cámara doméstica, dos protagonistas y un equipo que en total -contando a los dos actores- alcanzó apenas a las cinco personas.
Oren Peli (programador, animador y diseñador de videojuegos, en la vida real) se mudó con su esposa a una casa en las afueras de la ciudad de San Diego. Al poco tiempo, por las noches empezaron a repetirse ruidos que ellos juzgaron aterradores y también, sufrieron pesadillas. A partir de esos hechos Oren Peli tuvo la idea para filmar “Paranormal Activity” en un contexto de alto realismo.
La historia cuenta la vida del feliz matrimonio de Katie y Micah que es sometido a las fuerzas malignas que habitan en la casa. Para averiguar que sucede realmente, el matrimonio compra una cámara y filma lo que pasa mientras duermen. Durante el curso de tres semanas entre septiembre y octubre de 2006, la cámara de vigilancia logra captar en video imágenes que prueban los hechos sobrenaturales. El material editado es presentado como un largometraje.
Entrevista a Oren Peli
Interview: Oren Peli (Paranormal Activity)
ESTE es el trailer que se reproduce en Internet en innumerables blogs. Se trata del avance de Cloverfield, una extraña película de terror (en realidad se desconoce la características de la amenaza que aparece en este segmento pero se trataría de un monstruo inmenso) filmada por completo cámara mano por los personajes del film que a su vez hacen las veces de testigos en video.
Su estreno, según el sitio oficial, será el 18 de enero de 2008. Fue producida por J.J. Abrams y dirigida por Matt Reeves. La película cuenta con un artículo en wikipedia en español. Dice allí:
En Febrero del 2007, Paramount Pictures aprobó en secreto el proyecto Cloverfield, que sería producido por J.J. Abrams, dirigido por Matt Reeves y escrito por Drew Goddard. La producción del proyecto la está llevando a cabo la compañía de Abrams, Bad Robot Productions.[1] Concentrado en la película, Abrams pensó en crear un nuevo monstruo después de haber visitado Japón con su hijo, el cual le dio la idea al ver una tienda de juguetes que tenía muñecos de Godzilla.[6] El proceso de casting fue también hecho de una forma secreta, no mandaron ningún libreto a los candidatos. Con un presupuesto aproximado de $30 Millones, la filmación de la película empezó a mediados de Junio en Nueva York[1] y se llevó a cabo en diferentes lugares, incluyendo Coney Island, en formato digital y con cámaras de mano.[4] Además se rodaron algunos interiores en un estudio en Downey, California.
Como parte de una campaña de publicidad no convencional, el día del estreno de la película Transformers se presentó en los cines un fragmento de cinco minutos de Cloverfield (mucho mejor que el trailer!) que se reproduce en el sitio oficial. Un inteligente widget se distribuye desde allí invitando a participar en un concurso y ofreciendo todas las formas de diseminación posibles en Internet.
Un espectador -en una verdadera vuelta de tuerca, a la vuelta de tuerca de Cloverfield- filmó el estreno del teaser con su teléfono celular:
Link Cloverfield oficial
Vía alt1040
