Este es el nuevo comercial de navidad de la tienda minorista británica John Lewis. Allí, una panoplia caótica de objetos aparentemente desordenados termina proyectando una imagen navideña sorpresiva . El elegante corto fue filmado en un solo plano como resultado de la meticulosa coreografía que puede verse en el siguiente video:
Sin pretender restarle méritos a tan precioso comercial, conviene rescatar el origen de esta idea. En 1987, el artista japones Shigeo Fukuda se hizo famoso en todo el mundo al construir con un rejunte de cucharas y cuchillos una escultura deforme llamada “Lunch With A Helmet On” que proyectaba la sombra perfecta de una motocicleta. Más tarde hubo otros artistas que desarrollaron las ideas de Fukuda. La foto de abajo, por ejemplo, pertenece a una obra de Tim Noble y Sue Webster.
¿QUE pasaría si los objetos suministraran información sobre su duración? Un libro (foto) atestiguando el tiempo de lectura que demandará…
…Este cigarrillo al consumirlo indicará el tiempo dedicado a fumarlo. O incluso denotará distintos estilos de fumar (fumadores veloces y lentos).
Estas especulaciones y otras son las que han desarrollado los artistas Louise W Klinker y Anab Jain en su proyecto “Time in Objetcs” que indaga sobre qué sucedería si los objetos fueran como relojes de otras magnitudes.
La idea es muy original, pero como todo, tiene antecedentes. Por ejemplo, ya en la antigüedad se medía de verdad el tiempo con velas. Dice en Wikipedia:
Es una especie de dispositivo empleado para medir el tiempo que se fundamenta en el uso regular del combustible (generalmente cera) que hacen las velas encendidas. En la antigüedad eran muy empleadas en los conventos y monasterios europeos para poder hacer las vigilias (Horas canónicas).
Hasta el siglo XVII Los chinos y los japoneses marcaban el avances de las horas del día con distintos aromas de inciensos “se indicaban simultáneamente, con una sucesión de perfumes cuidadosamente ordenados, no sólo las horas y los días, sino también las estaciones y los signos del zodíaco”.. Podemos imaginar el efecto de percibir el tiempo con el olfato con los rudimentarios olores de la ciudad. La mañana, por ejemplo, puede ser percibida en el olor de las tostadas, la llegada del medio día con el avance de los aromas de las cocinas.
En otro orden, Street Clock -un hermoso proyecto de intervención urbana creado por 3eyes- muestra como las horas del día son señaladas por las sombras del mobiliario urbano o un balcón:
Más de 10 cuadras pintadas de celeste por el artista holandés Henk Hofstra en la ciudad de Drachten, Holanda. La obra lleva el título “Water is Life”.
Vía Wooster Collective
KITCHEN Budapest ha realizado la simulación en photoshop de la foto que ilustra este post que pretenden realizar utilizando cortes sobre el pasto y las flores. Vistos desde la altura lucirá como esa imagen. Software y hardware diseñado por este grupo, permiten manipular patrones sobre la vegetación hasta convertirlos en una “impresión” fotográfica.
Simples licuadoras de mano, agrupadas y manejadas por sensores, han logrado la poda racional como puede verse acá abajo donde se lee la palabra “Hello”
Jubilados de Glasgow participan de una muy extraña serie de fotografías que representan imágenes emblemáticas del siglo XX en una muestra de fotografías del colectivo artístico Henry VIII’s Wives compuesto por Bob Grieve, Rachel Dagnall, Sirko Knupfer, Simon Polli, Per Sander, and Lucy Skaer titulada, justamente “Iconic moments of the 20th century· Las fotos formaron parte de una reciente exhibición de artistas británicos en Belgrado . La parodia de la fotografía premio Pulitzer sobre un fusilamiento en una calle de Vietnam -arriba- es uno esos momentos históricos. Churchill, Roosevelt y Stalin en la Conferencia de Yalta, es otro. En el límite entre el ridículo y el drama, con su actuación y composición, estos jubilados evocan inmediatamente la memoria del espectador de famosas imágenes. Abajo los jubilados imitan a la niña Phan Thi Kim Phuc que originalmente huye con su piel quemada por el napalm en una foto que espantó al mundo.
LA diseñadora textil Laure Kasiers realizó estos particulares tapices que representan islotes rodeados por agua. Miden 210 × 190 cm el más grande y 160 × 140 cm el más pequeño.
SHIGEO Fukuda se hizo mundialmente famoso en 1987 al realizar una escultura deforme llamada “Lunch With A Helmet On”, con cuchillos, cucharas y tenedores, que proyectaba la sombra perfecta de una motocicleta. Otros artistas basados en el concepto Fukuda realizaron después distintas obras donde piezas sin sentido soldadas entre sí, proyectaban imágenes coherentes. Entre ellos están Tim Noble y Sue Webster hacen figuras humanas con sombras desde estructuras armadas con basura de la calle.
Acá puede verse una galería de distintos trabajos de esta tipo.
JOHN Maeda es un diseñador y científico mundialmente famoso. Es profesor de Artes y Ciencias de la Comunicación del MIT. En esta conferencia en TED (Tecnología, Entretenimiento, Diseño) recrea los postulados presentados en su libro “Las Leyes de la Simplicidad” (http://www.lawsofsimplicity.com/).
DIEZ LEYES de John Maeda:
1.- Reducir La manera más sencilla de alcanzar la simplicidad es mediante la reducción razonada 2.- Organizar La organización permite que un sistema complejo parezca más sencillo 3.- Tiempo El ahorro de tiempo simplifica las cosas 4.- Aprendizaje El conocimiento simplifica todo 5.- Diferencias La simplicidad y la complejidad se necesitan entre sí 6.- Contexto Lo que se encuentra en el límite de la simplicidad también es relevante 7.- Emoción Es preferible que haya más emociones a que haya menos 8.- Confianza Confiamos en la simplicidad 9- Fracaso En algunos casos nunca es posible alcanzar la simplicidad 10.- La Única La simplicidad consiste en sustraer lo que es obvio y añadir lo específico
TRES CLAVES 1.- Lejos Más aparenta ser menos simplemente alejándose, alejándose mucho 2.- Abrir La apertura simplifica la complejidad 3.- Energía Utiliza menos, gana más
Cayetano Ferrer es un artista tan inusual como los otros que suele coleccionar en su blog Wooster Collective. Sus últimas intervenciones urbanas (arriba) muestran cajas de cartón impresas con imágenes exactas del lugar donde se encuentran que producen un artificial efecto de transparencia. Esos objetos opacos parecen de vidrio pero son de cartón corrugado con fotos pegadas en sus lados. Resultan desconcertantes. En el año 2005, con el mismo concepto fotográfico, Ferrer hizo carteles indicadores en las calle, cada uno de ellos tenía pegada una fotografía del fondo correspondiente, creando también efectos transparentes, como en la foto de abajo. City of Chicago
Monstruos en primer plano
Buscando información sobre éste artista para publicar este post, llegué a su página de Youtube donde hay videos de sus instalaciones y sus obras, pero también, un rarísimo video de tres minutos y medio sin edición. Alli, dos langostas se comen lentamente a una tercera que agoniza. Aunque las obras de Ferrer son realmente creativas e impactantes, esta video de una matanza desapasionada (que parece publicada en Youtube en otro contexto), donde los insectos quedan solamente envueltos en el sonido de la calle y los golpes de viento sobre el micrófono, resulta tan interesante como el resto de sus obras o tal vez más.
