ESTE espectacular “mural animado” fue realizado por Blu de blublu.org. La música es de Andrea Martignoni y la producción de Mercurio Film.
Muto es un corto de 5 minutos de una originalidad que sorprende a todos. Cuesta imaginar cómo se hizo, como se planificó la realización y cuántas decisiones improvisadas tuvieron que incluir sus creadores.
EL 30 de abril pasado el mago, ilusionista y escapista norteamericano David Blaine, logró permanecer 17 minutos y 4 segundos sin respirar dentro de una burbuja llena de agua en el programa de televisión de Oprah Winfrey. Estableció así un nuevo Record Guinness de apnea estática, al superar el tiempo anterior del suizo Peter Colat.
Como se puede ver en el video, Blaine emergió 17 minutos después en buen estado, respiró profundamente 4 o 5 veces y habló de manera fluida y buen humor.
En una artículo publicado ayer en el suplemento de The New York Times que aparece los sábados junto al diario Clarín, el neumonólogo Ralph Potkin quien asistió en el proceso de entrenamiento a David Blaine y es además médico del equipo estadounidense de inmersión libre, aseguró que “Muchos médicos no se dan cuenta de que el cuerpo puede tolerar tan bien una apnea prolongada. Mi esperanza es entender el proceso con el fin de que podamos aplicar sus lecciones y ayudarle a la gente con enfermedades cardíacas y pulmonares y problemas neurológicos”.
# fue enterrado vivo durante 7 días (Buried Alive)
# Estuvo encerrado en el hielo durante casi 3 días (Frozen in Time)
# Ayunó 44 días encerrado en una caja de plexiglas colgada sobre el río Támesis (Above the Below)
# Estuvo 35 horas de pie sobre un palo a 30 metros de altura, para luego saltar al vacío y caer en una pila de cajas (Vértigo)
# Vivió una semana encerrado en una burbuja llena de agua luego de lo cuál intentó romper el récord mundial de contener el aliento bajo el agua mientras se liberaba de unas cadenas (Drowned Alive)
LA icónica fotografía de arriba reproduce para las cámara de la prensa la escena del film “La picazón del séptimo año” (The Seven Year Itch) protagonizado por Marilyn Monroe y Tom Ewell. Sencillamente, la foto muestra cuando el viento ascendente del subterráneo levanta la pollera de la actriz. El artista Joshua Allen Harris encontró en ese mismo viento una manera de insuflar a criaturas hechas con bolsas de basura una vida que no tienen:
El video de arriba muestra un pequeño zoológico de bolsas y guantes que cobran vida con el aire. El ruido de las sirenas y de los autos es la banda de sonido natural de estas criaturas. Abajo un perro de plástico de repente vive y ladra en silencio cuando abajo pasa el subte. Después se reclina como hacen los perros de verdad.
Como una original demostración de producto, o para estimular al mundo a crear imágenes virtuales dibujadas por la trayectoria grabada con un GPS, Nokia ha creado un gracioso sitio llamado “The World is my canvas” (el mundo es mi lienzo). Allí, un extrañísimo personaje llamado Stavros (autoproclamado el genio del “Position Art”) interpreta una divertida parodia de un artista excéntrico dedicado a crear el arte más grande visto jamás. Stavros realizará performance con su Nokia N82 en distintas ciudades del mundo que serán publicadas en vivo en su blog. El viernes pasado Stavros estuvo en Roma.
La propuesta puede parecer un chiste ¿Dibujar con un GPS?, pero no lo es. El dibujo sobre el terreno (GPS drawing) es una actividad que nació casi al mismo tiempo que los GPS de mano y que se ha utilizado con fines artísticos y didácticos. En todos los casos, los dibujos de las líneas de desplazamiento sirven para crear figuras bidimensionales o tridimensionales de enormes proporciones que pueden apreciarse al descargar la trayectoria del GPS. En el video de abajo puede verse una clase de introducción a la cartografía, donde las trayectorias animadas de un grupo de niños con GPS dirigidos por el artista del terreno Jeremy Wood, describen líneas y formas geométricas:
“La cartografía personal ayuda a articular y clarificar el mundo que tenemos alrededor. Nuestra habilidad de leer y escribir el espacio nos sacude a nuevos mundos” (…) Y sintetiza: “(los dibujos con GPS) Son el resultado del cruce entre la ciencia, el arte y la geografía”.
Teléfonos con GPS
Los efectos que producirá la integración de GPS en los teléfonos celulares -como es el caso del Nokia N82- se verán con el tiempo, pero es fácil anticipar algunas de sus consecuencias revolucionarias, tan grandes y tan o más profundas, que las producidas hasta ahora por las cámaras de foto y video en esos dispositivos.
Con la difusión de teléfonos con GPS integrados nos acostumbraremos a marcar puntos invisibles en el espacio (waypoints, wikipedia) de la misma manera que le señalamos algo a alguien. Enviaremos y recibiremos “waypoints” desde nuestros teléfonos móviles que usaremos en adelante como si todo el tiempo estuviéramos involucrados en una búsqueda del tesoro. Con nuestros teléfonos podremos seguir rutas transparentes que nos guiarán para contarnos historias, indicarán peligros o mostrarán algún bar secreto.
Con los GPS integrados, los waypoints en los teléfonos se llenarán de marcas importantes y significativas para cada uno de nosotros, como a veces hacen las placas de bronce en un departamento cualquiera.
Of All The Peole In All The Worldes una instalación que utiliza granos de arroz para visualizar de manera física estadísticas demográficas. Cada grano de arroz representa a una persona. Un equipo de artistas cada día pesa cuidadosamente miles de granos de arroz para construir “gráficos” elocuentes. Entre otros, las montañas y puñados que forman la muestra representan:
La población de las ciudades
El número de médicos
El número de soldados
El número de personas que nace y muere cada día
Todas las personas que han caminado en la luna
Los muertos en el holocausto.
El paisaje de arroz va modificándose diariamente con nuevas estadísticas generando efectos chocantes, divertidos y llenos de sugerencias.
Mark Khaisman nación en Kiev, Ucrania en 1958. Estudió arte y arquitectura en Moscú. La obra de arriba está integramente realizada con cinta adhesiva pegada sobre una caja de luz de Plexiglas. Forma parte de la inusual serie “TapeWorks”
El terreno de “Mount Fear” (Monte de Miedo) es generado con los datos relativos a la estadística policial que determina la posición y frecuencia de los crímenes urbanos. Cada incidente añade a la topografía del modelo un punto específico y altura. De esa manera se elabora un verdadero conjunto montañoso.
Todos los paisajes de “Mount Fear” se basan en los mismos principios. El terreno de estas fotos pertenece a las estadísticas policiales del Sur de Londres durante el período 2001-2002 y está realizado con cartón corrugado a una escala 1:3000. Otras terrenos representados son Mount Fear Manchester, Mount Fear Este de Londres, Mount Fear Eindhoven. Las obras pertenecen a la artista británica Abigail Reynolds (1970).
Las montañas de Reynolds tienen antecedentes en otros ejemplos. Fueron citados en Mirá! “Wichita Lineman” (una montaña realizada sobre el formas de las ondas de una canción popular) y en abril de 2007, la siguiente montaña rusa virtual, cuyos picos y caídas representan las variaciones en los precios del mercado inmobiliario norteamericano:
ESTAS escenas satelitales de la Biblia pertenecen al “colectivo creativo” con base en Sidney, Australia, llamado The Glue Society. Las cuatro imágenes representan momentos fundamentales del Antiguo y Nuevo Testamento. La Crucifixión de Cristo, El Jardín del Edén, El Arca de Noé (depositada en único fragmento de tierra), y el mar abierto en dos, con una multitud caminando en la senda, que representa el momento en que Moisés, según la Biblia, separo el mar para que su pueblo huyera. Las fotos son desconcertantes y extremadamente realistas. De las cuatro se destaca las tres cruces con el sol del atardecer, acompañadas por cinco siluetas.
Este es el nuevo comercial de navidad de la tienda minorista británica John Lewis. Allí, una panoplia caótica de objetos aparentemente desordenados termina proyectando una imagen navideña sorpresiva . El elegante corto fue filmado en un solo plano como resultado de la meticulosa coreografía que puede verse en el siguiente video:
Sin pretender restarle méritos a tan precioso comercial, conviene rescatar el origen de esta idea. En 1987, el artista japones Shigeo Fukuda se hizo famoso en todo el mundo al construir con un rejunte de cucharas y cuchillos una escultura deforme llamada “Lunch With A Helmet On” que proyectaba la sombra perfecta de una motocicleta. Más tarde hubo otros artistas que desarrollaron las ideas de Fukuda. La foto de abajo, por ejemplo, pertenece a una obra de Tim Noble y Sue Webster.
¿QUE pasaría si los objetos suministraran información sobre su duración? Un libro (foto) atestiguando el tiempo de lectura que demandará…
…Este cigarrillo al consumirlo indicará el tiempo dedicado a fumarlo. O incluso denotará distintos estilos de fumar (fumadores veloces y lentos).
Estas especulaciones y otras son las que han desarrollado los artistas Louise W Klinker y Anab Jain en su proyecto “Time in Objetcs” que indaga sobre qué sucedería si los objetos fueran como relojes de otras magnitudes.
La idea es muy original, pero como todo, tiene antecedentes. Por ejemplo, ya en la antigüedad se medía de verdad el tiempo con velas. Dice en Wikipedia:
Es una especie de dispositivo empleado para medir el tiempo que se fundamenta en el uso regular del combustible (generalmente cera) que hacen las velas encendidas. En la antigüedad eran muy empleadas en los conventos y monasterios europeos para poder hacer las vigilias (Horas canónicas).
Hasta el siglo XVII Los chinos y los japoneses marcaban el avances de las horas del día con distintos aromas de inciensos “se indicaban simultáneamente, con una sucesión de perfumes cuidadosamente ordenados, no sólo las horas y los días, sino también las estaciones y los signos del zodíaco”.. Podemos imaginar el efecto de percibir el tiempo con el olfato con los rudimentarios olores de la ciudad. La mañana, por ejemplo, puede ser percibida en el olor de las tostadas, la llegada del medio día con el avance de los aromas de las cocinas.
En otro orden, Street Clock -un hermoso proyecto de intervención urbana creado por 3eyes- muestra como las horas del día son señaladas por las sombras del mobiliario urbano o un balcón: